Die klassische Musik liegt mir sehr am Herzen und hat meine Seele seit meiner Kindheit berührt. Die Tatsache, dass ich Pianist bin und die Werke der größten Komponisten aufführen kann, macht mich glücklich. Jeder öffentliche Auftritt ist für mich immer etwas Besonderes. Es erlaubt mir, mein Inneres mit dem Publikum zu teilen, indem ich die in einem Musikstück enthaltenen Emotionen übermittle. Wie Claude Debussy sagte: "Musik beginnt dort, wo Worte machtlos sind". Sie drückt zweifelsohne Gefühle und Emotionen aus, die oft nicht in Worte zu fassen sind. Deshalb ist die Arbeit an jedem Stück so zauberhaft und faszinierend. Denn man muss diese Gefühle, Stimmungen, psychophysischen Zustände des Komponisten während des Schaffensprozesses erahnen. Man muss versuchen, zumindest einen Ersatz für den Zustand der Inspiration zu erreichen, der den Schöpfer während des Kompositionsprozesses begleitet hat. Natürlich sind diese Vermutungen und die darauf aufbauenden Interpretationen ihrem Wesen nach subjektiv. Aber gerade das macht diesen Bereich der Kunst so schön und reizvoll. Jeder Künstler interpretiert ein bestimmtes Werk auf eine andere Art und Weise und vermittelt so seine eigene Vorstellung von den Gefühlen des Komponisten. Hier berühren wir einen weiteren Aspekt der Aufführung, über den ich schon seit langem nachdenke. Nun, jeder empfindet Emotionen auf eine etwas andere Art und Weise. Jeder erlebt Traurigkeit, Verzweiflung, Freude, Enttäuschung, Liebe auf eine andere Art und Weise... Die Schönheit der Interpretation musikalischer Werke liegt auch darin, dass jeder Interpret seine eigene Wahrnehmung der Gefühle, die der Komponist durch die Musik vermittelt, mit dem Zuhörer teilt. Deshalb darf man sich in erster Linie seiner Emotionen nicht schämen, denn nur so kann man die Seelen und Herzen der Zuhörer erreichen und mit ihnen all das teilen, was man selbst in sich trägt. Das ist das Wesentliche in meinem künstlerischen Leben. Ich spiele, um Emotionen zu vermitteln, um den Geist des Komponisten, der in seinem Werk steckt, hervorzurufen.
Ich ertappe mich oft dabei, dass ich meine eigenen Konzerte dirigiere. Das tue ich vor allem dann, wenn ich vor einem Publikum auftrete, das das Bedürfnis hat, mehr über das zu erfahren, was es hört. Ich genieße es sehr, vor Menschen aufzutreten, die nicht oft in klassische Konzerte gehen, die behaupten, "nichts von Musik zu verstehen". Solche Menschen hören mit dem Herzen zu! Ich sage immer, dass man keine Ahnung von klassischer Musik haben muss, um sie zu erleben, um den Zauber zu spüren, der sie begleitet, um den Hauch der Inspiration durch den Komponisten selbst zu spüren und um schließlich bewegt oder sogar inspiriert zu werden. Es ist eine sehr vielfältige Musik. Sie entspannt uns nicht nur, sondern kann uns auch zum Tanzen bewegen, uns manchmal zum Kämpfen und zu Heldentaten anspornen, Liebe, Freude und Emotionen wecken, uns dazu bringen, bessere Menschen zu werden, oder uns einfach nur unterhalten. Aus diesem Grund stelle ich meinen Aufführungen oft einige Sätze über den Komponisten oder das Stück voran. Manchmal genügt es, ein wenig zu wissen, wie man die Rezeption des Stücks, das man hört, ausrichtet, um es tief zu fühlen und sogar zu verstehen!
Die Aufführung der Werke der größten Genies ist mit einer großen Verantwortung verbunden. Ich fühle sie sehr stark und nehme sie sehr ernst. Deshalb glaube ich, dass es unmöglich ist, die Musik eines bestimmten Komponisten zu spielen, ohne die literarischen Texte zu kennen, die seine Persönlichkeit geprägt haben, ohne die Details seines Lebens zu kennen und ohne zu versuchen, in irgendeiner Weise in seine Psyche einzudringen, um zu erahnen, was für ein Mensch er wirklich war. Oft ist die Musik jedoch die einzige Möglichkeit für einen Komponisten, seine innere Welt auszudrücken, zu der kein Außenstehender Zugang hat.